Dalida. Skazana na miłość (Dalida, 2016)

Reżyseria: Lisa Azuelos
Scenariusz: Lisa Azuelos
Produkcja: Francja
Gatunek: Biograficzny, Dramat, Muzyczny
Czas trwania: 124 minuty

Obsada:
Sveva Alviti: Dalida
Riccardo Scamarcio: Orlando
Jean-Paul Rouve: Lucien Morisse

O tym jak różnie bywa z biografiami pisałam przy okazji filmu "Maria Skłodowska-Curie". W tym roku pokazało się w polskich kinach również dzieło Marii Sadowskiej, opowiadające o Michalinie Wisłockiej. Jak się okazuje, biografii silnych i odnoszących sukcesy kobiet jest pod dostatkiem, a dotychczasowe próby ich ekranizacji kończyły się raczej pomyślnie. Tym razem Lisa Azuelos przenosi nas do Francji drugiej połowy ubiegłego wieku. Do świata, w który dopiero wkracza disco, mające wkrótce rozruszać tłumy ludzi. Do świata skromnej i pięknej artystki, która niedługo poniesie swoich fanów w rytm zarówno tych skocznych, jak i spokojniejszych utworów. To rzeczywistość dobrej zabawy i sławy, ale przede wszystkim dramatu, smutku i zwątpienia. I niech barwne lata 70. Was nie zmylą - w tej historii nie ma miejsca na kicz i kiepskie fragmenty.

Maria Skłodowska-Curie (2016)

Reżyseria: Marie Noelle
Scenariusz: Marie Noelle, Andrea Stoll
Produkcja: Belgia, Francja, Niemcy, Polska
Gatunek: Biograficzny, Dramat
Czas trwania: 100 minut

Obsada:
Karolina Gruszka: Maria Skłodowska-Curie
Charles Berling: Piotr Curie
Izabela Kuna: Bronisława Skłodowska
Arieh Worthalter: Paul Langevin

Z biografiami zawsze jest pewien problem - rzadko kogokolwiek w pełni zachwycają i spełniają wszystkie pokładane w nich oczekiwania. Jeżeli sięgamy po produkcję opowiadającą o kimś, kogo cenimy lub znamy, już na wstępie spodziewamy się czegoś wybitnego i zaskakującego. Z jednej strony, te oczekiwania w pewnym stopniu są słuszne, bowiem dana osoba osiągnęła zazwyczaj ponadprzeciętne sukcesy. Z drugiej strony natomiast, poza sferą zawodową większość znanych ludzi nie różniła się nadto od pozostałych. W końcu każdy stawia sobie w prywatnym życiu podobne cele - dążymy do kochania i bycia kochanym, stabilizacji i szczęścia. Seans w takim przypadku ma przede wszystkim inspirować i zachęcać do działania. Czy historia Marii Skłodowskiej-Curie jest pod tym względem podobna?

Przełęcz ocalonych (Hacksaw Ridge, 2016)

Reżyseria: Mel Gibson
Scenariusz: Robert Schenkkan, Andrew Knight
Produkcja: Australia, USA
Gatunek: Biograficzny, Dramat, Wojenny
Czas trwania: 139 minut

Obsada:
Andrew Garfield: Desmond Doss
Sam Worthington: Kapitan Glover
Luke Bracey: Smitty Ryker

O okrutnym charakterze wojny każdy doskonale zdaje sobie sprawę. Jednak czym ona jest naprawdę, przekonują się nieliczni, natomiast wszystkim innym pozostają wojenne produkcje. Kino to niesamowite miejsce, gdzie ścierają się rzeczywistość, fikcja i pragnienia, które wzajemnie się napędzają. Już nie raz filmy pokazały nam, że jest to sztuka, której twórcy na co dzień mierzą się z licznymi ograniczeniami i trudnościami, starając się przesuwać granicę wciąż dalej i dalej. Tworzyć dzieła coraz lepsze i zapadające ludziom w pamięć. Po dziesięcioletniej przerwie Mel Gibson powraca na stołek reżyserski, mierząc się tym razem z historią wykraczającą poza wszelkie linie.

Ostatnia rodzina (2016)

Reżyseria: Jan P. Matuszyński
Scenariusz: Robert Bolesto
Produkcja: Polska
Gatunek: Biograficzny
Czas trwania: 124 minuty

Obsada:
Andrzej Seweryn: Zdzisław Beksiński
Aleksandra Konieczna: Zofia Beksińska
Dawid Ogrodnik: Tomasz Beksiński
Andrzej Chyra: Piotr Dmochowski

W życiu każdego z nas swoim piętnem odbijają się związki z rodziną. I choć na przestrzeni czasu wyglądało to różnie, to obecnie doskonale zdajemy sobie sprawę z potrzeby wsparcia płynącego z domu. Jak wielkim miksem osobowości może być jedna rodzina poświadcza najnowsze dzieło Jana Matuszyńskiego, o którym było już głośno na długo przed premierą. Najbardziej wyczekiwana polska produkcja ostatniego czasu zdobyła najważniejsze wyróżnienie podczas tegorocznego festiwalu filmowego w Gdyni. Tak wielki sukces młodego reżysera nie został jednak zakwalifikowany jako polski kandydat do Oscarów. W czym tkwi problem?

U progu sławy (Almost Famous, 2000)

Reżyseria: Cameron Crowe
Scenariusz: Cameron Crowe
Produkcja: USA
Gatunek: Biograficzny, Dramat, Muzyczny
Czas trwania: 122 minuty

Obsada:
Kate Hudson: Penny Lane
Billy Crudup: Russell Hammond
Patrick Fugit: William Miller
Frances McDormand: Elaine Miller

Muzyka w filmie odgrywa nieocenioną rolę. Potęguje odczucia widza względem seansu, buduje napięcie, przekazuje emocje bohaterów czy też kreuje jedyny w swoim rodzaju klimat. Czasem również po prostu tworzy film, tak jak przy produkcjach muzycznych. Można z całą pewnością stwierdzić, że ścieżka dźwiękowa jest w filmie wręcz niezbędna. „U progu sławy” przenosi nas w wir lat siedemdziesiątych, którego głównymi elementami są rock i narkotyki, a każda chwila współgra z odpowiednią melodią.

Sugar Man (Searching for Sugar Man, 2012)

Reżyseria: Malik Bendjelloul
Scenariusz: Malik Bendjelloul
Produkcja: Szwecja, Wielka Brytania
Gatunek: Biograficzny, Dokumentalny, Muzyczny
Czas trwania: 85 minut

Obsada:
Stephen "Sugar" Segerman: (on sam)
Craig Bartholomew-Strydrom: (on sam)
Rodriguez: (on sam)

Ciężko zliczyć ile niespodzianek może przynieść życie. Od tych najbardziej błahych, po całkowicie przełomowe. „Sugar Man” to niesamowita historia o niezwykłym człowieku. Nazwisko Sixto Rodrigueza jest z pewnością większości osobom nieznane, jednak ta osoba zapisała się w pamięci tysięcy ludzi. A w dodatku swoimi piosenkami podbiła ich serca. Najnowsza produkcja szwedzkiego reżysera Malika Bendjelloula wprowadza nową jakość w gatunek filmu dokumentalnego, a także rozświetla niezwykle tajemniczą karierę piosenkarza.

Teoria wszystkiego (Theory of Everything, 2014)

Reżyseria: James Marsh
Scenariusz: Anthony McCarten
Produkcja: Wielka Brytania
Gatunek: Biograficzny, Dramat
Czas trwania: 120 minut

Obsada:
Eddie Redmayne: Stephen Hawking
Felicity Jones: Jane Hawking
Charlie Cox: Jonathan Hellyer Jones
Emily Watson: Beryl Wilde

Muszę przyznać, że „Teoria wszystkiego” dosyć mnie zaskoczyła. James Marsh proponuje biografię słynnego astrofizyka Stephena Hawkinga, którego nazwisko większości przynajmniej obiło się kiedyś o uszy. Film oparty jest na książce żony naukowca – Jane Wilde, która spędziła ze swoim chorym mężem 30 lat. Produkcja w niezwykły sposób ukazuje życie człowieka, dotkniętego śmiertelną chorobą, który mimo wszystko stara się spełniać swoje pasje. Czy nominowana w 5 kategoriach „Teoria wszystkiego” okaże się czarnym koniem Oscarów?

Foxcatcher (2014)

Reżyseria: Bennett Miller
Scenariusz: E. Max Frye, Dan Futterman
Produkcja: USA
Gatunek: Biograficzny, Dramat, Sportowy
Czas trwania: 130 minut

Obsada:
Channing Tatum: Mark Schultz
Steve Carell: John du Pont
Mark Ruffalo: David Schultz
Sienna Miller: Nancy Schultz

„Foxcatcher” to kolejny film biograficzny w reżyserii Bennetta Millera, a także kolejny po „Moneyball” podejmujący tematykę sportową. W przypadku jego najnowszej produkcji mamy do czynienia jednak z dosyć głębokim opisem emocji i przeżyć głównych bohaterów, natomiast wątek zapasów stanowi tło dla rozgrywających się zdarzeń. Świat, jaki przedstawia nam reżyser, kręci się wokół pieniędzy. Nie jest to niestety świat fikcyjny, gdyż fabuła filmu opiera się na wydarzeniach prawdziwych. I to właśnie jest często niezwykle problematyczne, aby przedstawić postaci autentyczne w sposób intrygujący i jednak oddający w pewnym stopniu rzeczywistość. Jak z tym zadaniem poradził sobie Bennett Miller?

Droga do zapomnienia (The Railway Man, 2013)

Reżyseria: Jonathan Teplitzky
Scenariusz: Frank Cottrell Boyce, Andy Paterson
Produkcja: Australia, Wielka Brytania
Gatunek: Biograficzny, Dramat
Czas trwania: 116 minut

Obsada:
Colin Firth: Eric Lomax
Nicole Kidman: Patricia Wallace
Jeremy Irvine: Młody Eric Lomax
Stellan Skarsgard: Finlay

Życie każdego z nas tworzy wielowątkową i niezwykłą opowieść. Nie da się jednoznacznie stwierdzić kto w życiu miał prościej, a kto trudniej. Niemal każda sytuacja determinuje nas do jakiegoś zachowania. Mimo to nie każdy człowiek doświadczył wojny oraz związanego z nią cierpienia czy też otarcia się o śmierć. „Droga do zapomnienia” przedstawia nam historię, która wydarzyła się naprawdę. Jak wiadomo, produkcja hiperbolizuje niektóre sceny i przeżycia głównego bohatera, jednak ostatecznie pozostawia widza z dość ważną kwestią. Czy cierpienie ludzkie można mierzyć jakąkolwiek skalą?

Amelia Earhart (Amelia, 2009)

Reżyseria: Mira Nair
Scenariusz: Anna Hamilton Phelan, Ronald Bass
Produkcja: Kanada, USA
Gatunek: Biograficzny, Dramat
Czas trwania: 111 minut

Obsada:
Hilary Swank: Amelia Earhart
Richard Gere: George Putnam
Ewan McGregor: Gene Vidal

„Amelia Earhart” w reżyserii Miry Nair to z pewnością ciekawa propozycja. Jak wielu z Was zna nazwisko zawarte w tytule filmu? Przyznaję, że ja dowiedziałam się o tej odważnej kobiecie z przypadkowego artykułu w gazecie i od razu postanowiłam obejrzeć ekranizację jej losów. Zadania tego podjęła się indyjska reżyserska. Z jakim skutkiem? Earhart jako pierwsza kobieta na świecie przeleciała nad Atlantykiem (jako pasażer), a w 1932 roku jako druga samotna osoba przeleciała będąc już pilotem samolotu. Jaka jest postać Amelii w obrazie Nair?

Baczyński (2013)

Reżyseria: Kordian Piwowarski
Scenariusz: Kordian Piwowarski
Produkcja: Polska
Gatunek: Poetycki, Biograficzny
Czas trwania: 70 minut

Obsada:
Mateusz Kościukiewicz: Krzysztof Kamil Baczyński
Katarzyna Zawadzka: Barbara Drapczyńska
Ewa Telega: Stefania Baczyńska
Marta Klubowicz: Matka Barbary

„Baczyński” w reżyserii Kordiana Piwowarskiego to z pewnością dzieło dość oryginalne. Reżyser odchodzi od tradycyjnych metod filmu biograficznego. Jednak czy jego sposób jest skuteczny i dobry? Życie Krzysztofa Kamila Baczyńskiego usłane było wieloma przeszkodami. Poeta obserwował zmieniającą się za sprawą II Wojny Światowej rzeczywistość, do której nikomu nie było łatwo się przyzwyczaić. Zmiana dotychczasowego życia niosła za sobą konieczność przystosowania się do nowych warunków. Jak poeta odnajdzie się w czasach okrutnej wojny?

Papieżyca Joanna (Die Päpstin, 2009)

Reżyseria: Sönke Wortmann
Scenariusz: Sönke Wortmann, Mark Kudlow, Jodi Ann Johnson, Heinrich Hadding
Produkcja: Hiszpania, Niemcy, Wielka Brytania, Włochy
Gatunek: Biograficzny, Dramat
Czas trwania: 159 minut

Obsada:
Johanna Wokalek: Johanna von Ingelheim
David Wenham: Gerold
John Goodman: Papież Sergius

Chociaż wybór nowego papieża już dawno za nami, to łatwo zaobserwować euforię i napięcie towarzyszące temu wydarzeniu. Niezależnie od wyznania, papież jest legalnym władcą, czyli Suwerenem Państwa Miasto Watykan. Funkcja ta od początku była obejmowana jedynie przez mężczyzn. Jednak istnieje legenda o kobiecie, która zasiadła na papieskim tronie. Nie da się jednoznacznie potwierdzić lub zanegować żywota Joanny. Jej historia zainspirowała Sönke Wortmanna do stworzenia filmu, którego tytuł w polskim przekładzie to „Papieżyca Joanna”.

Zabiłem moją matkę (J'ai tué ma mère, 2009)

Reżyseria: Xavier Dolan
Scenariusz: Xavier Dolan
Produkcja: Kanada
Gatunek: Biograficzny, Dramat
Czas trwania: 96 minut

Obsada:
Xavier Dolan: Hubert Minel
Anne Dorval: Chantale
Francois Arnaud: Antonin
Suzanne Clement: Julie

Xavier Dolan wciąż mnie zachwyca i zaskakuje. Po niesamowitym "Na zawsze Laurence" miałam ochotę na więcej. Chciałam poznać tego niezwykłego młodego reżysera. Muszę przyznać, że nie zawiodłam się zupełnie. Dolan w swoim pierwszym filmie również poruszył trudne kwestie. Jednak w "Zabiłem swoją matkę" mamy do czynienia przede wszystkim z relacją matka-syn. Reżyser, scenarzysta i aktor w jednym stworzył opowieść, opartą na własnych przeżyciach i doświadczeniach. To naprawdę zdumiewające jak odpowiedni tytuł może przyciągnąć uwagę. Ale nie tylko przez to debiut Dolana zyskał rozgłos i zapewnił mu wspaniały początek kariery.

Zniewolony. 12 Years a Slave (12 Years a Slave, 2013)

Reżyseria: Steve McQueen
Scenariusz: John Ridley
Produkcja: USA, Wielka Brytania
Gatunek: Biograficzny, Dramat historyczny
Czas trwania: 133 minuty

Obsada:
Chiwetel Ejiofor: Solomon Northup
Michael Fassbender: Edwin Epps
Paul Dano: Tibeats
Lupita Nyong'o: Patsey
Brad Pitt: Samuel Bass

„12 Years a Slave” to jeden z kandydatów do Oscara, który otrzymał w sumie 9 nominacji. Film ma dość duże szanse na powalczenie o tytuł najlepszego filmu 2014 roku, ale i nie tylko. Rok temu konkurencją do Nagrody Akademii Filmowej był „Lincoln” z mistrzowskim Danielem Day-Lewisem, który również poruszał temat niewolnictwa, jednak pod kątem procesu jego zniesienia. Natomiast w „Zniewolonym…” mamy do czynienia z tym zjawiskiem dokładniej, gdyż jego mechanizmy widzimy poprzez ukazane losy Solomona Nurthupa – postaci autentycznej, której przeżycia stały się inspiracją dla twórców tego filmu.

Wilk z Wall Street (The Wolf of Wall Street, 2013)

Reżyseria: Martin Scorsese
Scenariusz: Terence Winter
Produkcja: USA
Gatunek: Biograficzny, Komedia kryminalna
Czas trwania: 159 minut

Obsada:
Leonardo DiCaprio: Jordan Belfort
Jonah Hill: Donnie Azoff
Margot Robbie: Naomi Lapaglia
Matthew McConaughey: Mark Hanna

„Wilk z Wall Street” to kolejna produkcja ubiegająca się o kilka Oscarów, a największe szanse według mnie ma zdecydowanie za pierwszoplanową rolę Leonarda DiCaprio. Aktor ma na swoim koncie już wiele wspaniałych ról, ale postaci Jordana Belforta jeszcze nie grał, mimo że łączy ona niektóre cechy bohaterów z poprzednich obrazów Scorsese. „The Wolf of Wall Street” to jeden wielki szał imprezy, seksu, alkoholu i narkotyków. I pieniędzy, które Belfort posiada ze znaczną nadwyżką. Historia pomimo braku konkretnego i jednoznacznego przesłania, pozostawia widzowi wolność osądu. Jednak autodestrukcja Belforta moim zdaniem powinna być na koniec jasno skwitowana.

Kapitan Phillips (Captain Phillips, 2013)

Reżyseria: Paul Greengrass

Scenariusz: Billy Ray

Produkcja: USA

Gatunek: Biograficzny, Dramat

Czas trwania: 132 minuty

Obsada:

Tom Hanks: Kapitan Richard Phillips

Barkhad Abdi: Muse

Barkhad Abdirahman: Bilal

Faysal Ahmed: Najee

Mahat M. Ali: Elmi

Jaka będzie nasza reakcja w razie wielkiego niebezpieczeństwa? Możemy jedynie się domyślać, a w chwili zagrożenia każdy z nas może zachować się zupełnie inaczej niż przypuszczał. Szkolenia, przygotowania i procedury pomagają dostosować się do ciężkiej sytuacji, lecz strach ludzki popycha do nieobliczalnych czynów. To co najbardziej urzekło mnie w postaci Richarda Phillipsa to odwaga i rozsądek, dzięki czemu jego zachowanie było racjonalne. A jak Ty byś się zachował w obliczu somalijskich piratów z naładowaną bronią wymierzoną w Twoją skroń?

Monster (2003)

Reżyseria: Patty Jenkins
Scenariusz: Patty Jenkins
Produkcja: Niemcy, USA
Gatunek: Biograficzny, Dramat
Czas trwania: 109 minut

Obsada:
Charlize Theron: Aileen Wuornos
Christina Ricci: Selby Wall
Scott Wilson: Horton Rohrbach
Annie Corley: Donna Tentler
Bruce Dern: Thomas

Dlaczego powstają filmy biograficzne? Nie chodzi jedynie o przedstawienie losów danej osoby, która w jakiś sposób jest godna wyróżnienia, lub która wiele osiągnęła w swoim życiu. Nie każda biografia nadaje się do tego, aby stworzyć dzieło. A jak jest w przypadku życiorysu osób, które niechlubnie wpłynęły na swoją sławę? Nie raz oglądamy więzienie oczami człowieka w nim zamkniętego. Jednak w „Monsterze” historia Aileen Wuornos ukazuje, że obraz nie powstał jedynie, aby przekazać pewne treści z życia kobiety. Został wyreżyserowany, ponieważ to jeden z najlepszych sposób, aby ukazać widzom, jakie emocje targają ludźmi, którzy są zdolni do popełnienia przestępstwa. Dzięki ”Monsterowi” mamy szansę ujrzeć powody zachowania Aileen, a nie tylko sam fakt jej czynów.

Moja lewa stopa (My Left Foot: The Story of Christy Brown, 1989)

Reżyseria: Jim Sheridan

Scenariusz: Jim Sheridan, Shane Connaughton

Produkcja: Irlandia, Wielka Brytania

Gatunek: Biograficzny, Dramat

Czas trwania: 98 minut

Obsada:

Daniel Day-Lewis: Christy Brown

Brenda Fricker: Mrs. Brown

Alison Whelan: Sheila

Kirsten Sheridan: Sharon

Ostatnio trafiłam na produkcje, które wyraźnie mnie poruszyły. Bez wahania oceniałam je w moim mniemaniu na 9/10, równocześnie będąc pod wielkim wrażaniem ich wykonania. Słowa uznania dla całego zespołu, pracującego nad danym filmem. Moją kolejną propozycją po „Co się zdarzyło Baby Jane?” jest dzieło w reżyserii Jima Sheridana „My Left Foot”. Tytuł wydaje się być dziwny i śmieszny, lecz historia opowiedziana nam w tym 98-minutowym seansie pozostawia po sobie zupełnie przeciwstawne odczucia.

Zabawna dziewczyna (Funny Girl, 1968)

Reżyseria: William Wyler
Scenariusz: Isobel Lennart
Produkcja: USA
Gatunek: Biograficzny, Melodramat, Musical
Czas trwania: 151 minut

Obsada:
Barbra Streisand: Fanny Brice
Omar Sharif: Nick Arnstein
Kay Medford: Rose Brice
Anne Francis: Georgia James
Walter Pidgeon: Florenz Ziegfeld

Znakomity musical! Ogromny w tym udział miała rewelacyjna Barbra Streisand, która wówczas pierwszy raz stanęła przed kamerą. Jednak w rolę głównej bohaterki wcielała się już wcześniej – na Broadwayu oraz na deskach teatrów w Londynie. Mając styczność z osobą znaną w latach 30. -piosenkarką i aktorką Fanny Brice - postanowiła zawalczyć o główną rolę. I udało się. Prawdę mówiąc, „Funny girl” z pewnością nie zdobyłoby takiej popularności i rozgłosu bez Barbry. Przez cały seans byłam pod wrażeniem mistrzowskiego kunsztu aktorki oraz jej niesamowitego talentu.

Hitchcock (2012)

Reżyseria: Sacha Gervasi
Scenariusz: John J. McLaughlin
Produkcja: USA
Gatunek: Biograficzny, Dramat
Czas trwania: 98 minut

Obsada:
Anthony Hopkins: Alfred Hitchcock
Helen Mirren: Alma Reville
Scarlett Johansson: Janet Leigh
Danny Huston: Whitfield Cook
Jessica Biel: Vera Miles

„Hitchcock” mnie zaskoczył. Spodziewałam się normalnego filmu biograficznego, a tu od pierwszych scen uśmiech nie schodził mi z twarzy. To co rzuca się w oczy to bardzo dobrze poprowadzona fabuła. Z dodatkiem humoru (zakończenie!). I co najważniejsze film świetnie obrazuje wybraną część życia wielkiego reżysera. Ukłony dla Anthony’ego Hopkinsa za wspaniałe odtworzenie postaci Hitchcocka. Choć film momentami trochę przynudza i sprawia wrażenie takiego zbyt ospałego, to jest to kawał dobrego kina.